查字典查字典考研网快讯，据西北师范大学研究生院信息2015年西北师范大学130100艺术学理论考研大纲已发布，详情如下：
《艺术基础理论》科目大纲
(科目代码：629)
一、考核要求
本课程对艺术本质、艺术创作、艺术接受、艺术发生和艺术发展、艺术批评等问题进行讨论和理论总结。。
二、考核评价目标
力求对广泛的艺术实践做出科学的概括和总结，阐明艺术的基本原理，同时要从历史发展的角度探寻艺术的客观规律，并分析不断发展的艺术实践的新现象
三、考核内容
第一章艺术本质与艺术特征
一、艺术的社会本质
1、艺术在社会中的基本位置2.艺术与其它意识形态的关系3.艺术对社会生活的反映
二、艺术的认识本质
1、艺术对客观世界的认识2.艺术反映世界的形象性3.艺术反映世界的真实性
三、艺术的审美本质
1、现实美与艺术美2.艺术的审美特征3.艺术的审美情感
第二章艺术门类与艺术特征
一、艺术门类的划分
1、艺术学与艺术门类的发展
2、艺术门类的划分方式
二、造型艺术的主要门类
1、绘画2、雕塑3、建筑4、设计5、工艺6、书法
三、艺术的其它主要门类
1、表演艺术2、语言艺术3、综合艺术
第三章艺术发生与艺术发展
一、艺术的发生
1、艺术发生的研究途径2、艺术发生的主要观点3、艺术发生的历史过程
二、艺术的发展
1、艺术发展的理论观点2、艺术发展的终极原因3、艺术继承与艺术创新
三、艺术的发展表现
1、各民族艺术的多元存在2、艺术的世界性与民族性3、中国当代艺术的多样化
第四章艺术家与艺术创作
一、艺术家
1、艺术家的主体性2、艺术家的社会性3、艺术家的素养
二、艺术创作
1、艺术的生活体验2、艺术构思与表现3、艺术创作的心理思维
三、艺术创作方法
1、艺术创作方法2、艺术创作方法的多样形态3、艺术创作流派与艺术思潮
第五章艺术作品与作品属性
一、艺术作品的构成
1、艺术作品的内容2、艺术作品的形式3、艺术作品内容与形式的关系
二、艺术作品的属性
1、艺术作品的意蕴2、艺术作品的风格3、艺术作品的商品属性
三、艺术作品的艺术美
1、艺术美与形式美2、艺术美的条件3、艺术美的实质
第六章艺术接受与艺术批评
一、艺术接受
1、艺术的社会功能2、艺术接受的特征3、艺术接受的环境
二、艺术欣赏
1、艺术欣赏的特征2、艺术欣赏的过程3、艺术欣赏的共鸣
三、艺术批评
1、艺术批评的特征2、艺术批评的作用3、艺术批评的方式
（四）参考书目
1、彭吉象主编，《艺术学基础》，高等教育出版社，1992年出版。
2、田卫戈编著，《艺术概论》，甘肃人民出版社，2001年出版
3、《中国美术简史》中央美术学院美术史系编
4、《外国美术简史》中央美术学院美术史系
《素描》科目大纲
(科目代码：828)
一、考核要求
1、画面构图原理
2、人物造型的基本比例、形体结构和透视规律。
3、人物的运动规律以及各部位的动态关系。
4、人物面部和双手的深入刻画。
5、人物的性别、年龄、形象特征和精神气质。
6、人物神态与环境、衣纹服饰的谐调关系。
7、画面的虚实、空间和主次关系。
8、画面色调和工具材料的熟练运用。
9、画面的艺术表现能力和个性化语言。
10、画面的审美特质和艺术感染力。
注：试卷用纸统一提供，密封考号。其它工具材料自备。工具材料不限。
二、考核评价目标
素描是造型艺术的基础，又是一种独立的绘画形式。素描也是美术专业的核心课。素描考试不仅可以考察学生的素描基础知识、基本理论和基本技能，还可考察学生的绘画表现能力、艺术修养和审美观。
《美术理论研究》科目大纲
(科目代码：963)
课程性质：
美术理论是艺术学美术方向各专业的基础课。美术理论是以马克思主义的立场、观点和方法为指导，以美术现状、美术历史为研究对象，科学、系统地阐明美术理论的基本概念及其发展规律的学科。
考试内容：
第一章美术本质与美术特征
一、美术的社会本质
1、美术在社会中的基本位置2.美术与其它意识形态的关系3.美术对社会生活的反映
二、美术的认识本质
1、美术对客观世界的认识2.美术反映世界的形象性3.美术反映世界的真实性
三、美术的审美本质
1、现实美与艺术美2.美术的审美特征3.美术的审美情感
第二章美术门类与美术特征
一、美术的门类划分
1、美术的发展和门类划分方式
二、美术的主要门类
1、绘画2、雕塑3、建筑4、工艺5、综合媒体
第三章美术发生与美术发展
一、美术的发生
1、美术发生的研究途径2、美术发生的主要观点3、美术发生的历史过程
二、美术的发展
1、美术发展的理论观点2、美术发展的终极原因3、美术继承与美术创新
三、美术的发展表现
1、民族美术的多元存在2、美术的世界性与民族性3、中国当代美术的多样化
第四章美术家与美术创作
一、美术家
1、美术家的主体性2、美术家的社会性3、美术家的素养
二、美术创作
1、美术的生活体验2、美术构思与表现3、美术创作的心理思维
三、美术创作方法
1、美术创作方法2、美术创作方法的多样形态3、美术创作流派与美术思潮
第五章美术作品与作品属性
一、美术作品的构成
1、美术作品的内容2、美术作品的形式3、美术作品内容与形式的关系
二、美术作品的属性
1、美术作品的意蕴2、美术作品的风格3、美术作品的商品属性
三、美术作品的艺术美
1、艺术美与形式美2、艺术美的条件3、艺术美的实质
第六章美术接受与美术批评
一、美术接受
1、美术的社会功能2、美术接受的特征3、美术接受的环境
二、美术欣赏
1、美术欣赏的特征2、美术欣赏的过程3、美术欣赏的共鸣
三、美术批评
1、美术批评的特征2、美术批评的作用3、美术批评的方式
三、参考书目
1、田卫戈编著，《艺术概论》，甘肃人民出版社，2001年出版
3、《中国美术简史》中央美术学院美术史系编
4、《外国美术简史》中央美术学院美术史系编
《艺术设计理论》科目大纲
(科目代码：964)
一、课程性质
该课程为艺术学专业艺术设计理论研究方向的专业复试科目。
二、重点考核范围
本学科重点考核平面设计专业基础理论知识，主要包括平面构成、色彩构成、基础图案等专业基础理论知识，在此基础上，也适量考核专业设计理论知识及现代西方设计概论。旨在了解和考核学生的专业基础知识、专业设计能力及设计理论修养。
三、考试内容：
《构成艺术》
第一章概述
第二章平面构成的基本要素
第一节造型基本要素之一--点
第二节造型基本要素之二--线
第三节造型基本要素之三--面或形
第三章点、线、面的构成及其形式法则
第一节对称和平衡
第二节重复和群化
第三节节奏和韵律
第四节对比与变化
第五节调和与统一
第六节破规与变异
第七节设计作品表面处理技法
重点：点、线、面的概念及构成形式。
《色彩构成》
第一章色彩构成
一、色彩
二、色彩构成
三、色彩构成实践
第二章色彩物理学
一、光与色
二、光源
三、光源色
四、物体色
五、光源色与物体色的关系
第三章色彩与生理
一、视觉的生理特性
二、物理补色与生理补色
第四章色彩的混合
一、原色
二、色彩的混合
第五章色彩三要素与色立体
一、色彩三要素
二、色立体
第六章色彩与心理
一、色彩的感觉
二、色彩的心理分析
第七章色彩对比
一、色彩对比
二、以对比为主的色彩构成法
第八章色彩调和
一、同一调和构成
二、类似调和构成
三、秩序调和构成
四、色彩的调和与面积
五、色彩的调和与视觉生理平衡
六、色彩与形象的统一
七、色彩与作品内容的统一
八、色彩与审美需求的统一
九、色彩的运用与其功能的统一
重点：色彩与心理、色彩的对比与调和。
《现代西方设计概论》
一、现代设计意识的发端一工艺美术运动
二、新世纪设计的基石和源泉一新艺术运动
三、现代主义运动和工业设计发展
四、工业化时代新的装饰方式一艺术装饰
五、流线式运动和战后设计
六、后期现代主义和后现代主义
重点：新世纪设计的基石和源泉--新艺术运动、现代主义运动和工业设计发展、流线式运动和战后设计、后期现代主义和后现代主义。
《基础图案及视觉传达设计》
重点：视觉传达设计的创意及专业理论，名家平面作品分析，中国传统图案和民间图案艺术特征，图案构成的形式法则和组织形式。
三、考核方式及要求
以笔试方式考核，要求学生系统掌握平面设计专业基础理论知识，具有理论基础上的实践能力，有较强的专业设计能力及设计学理论素养。
四、参考书目
1.《构成艺术》赵殿泽著辽宁美术出版社2005
2.《色彩构成》赵志国著辽宁美术出版社2005
3.《现代西方设计概论》钱凤根著西南师范大学出版社2005
4.《视觉传达设计》张福昌著北京理工大学出版社2008
《传统美术研究》科目大纲
(科目代码：965)
1、参考书：
《中国绘画美学史》陈传席著，人民美术出版社，2000年8月第一版
2、内容与考核目标
第一章六朝绘画美学
一、传神论顾恺之
1、顾恺之简介
2、传神论的产生、发展及其在中国美术史上的地位
3、记忆并解释顾恺之有关传神论的重要论断
二、《画山水序》宗炳
1、作者简介
2、解释该文中关于山水画的功能、透视以及画家的创作心态等论断
3、解释文中提出的主要美学概念
三、《叙画》王微
1、作者简介
2、记识绘画的起源、功能与本质
3、记识文中关于绘画的著名论断
四、《古画品录》谢赫
1、作者简介
2、《古画品录》的基本内容
3、"六法"及其在不同时期的发展与演变
4、"六法"及其在中国美术史中的地位
第二章唐五绘画美学
一、唐五代的画论发展总述
二、《后画录》彦宗
1、作者简介
2、《后画录》的内容及其重要观点
三、《贞观公私画史》序裴孝源
1、作者简介
2、该文的内容及其重要观点
四、《唐朝名画录》（选）张彦远
1、《唐朝名画录》及其作者简介
2、《唐朝名画录》的学术价值与成就
3、《唐朝名画录》中的《序》、《叙画之源流》、《叙画之兴废》、《论画六法》、《论画山水树石》、《论顾陆张吴用笔》等篇章的内容与主要论断
五、《笔法记》荆浩
1、作者简介
2、《笔法记》的内容与主要论断
3、解释"六要"、"二病"、"图真""四品"、"四势"，并阐明这些重要观点在中国美术史中的地位
第三章宋、元绘画美学
一、宋代画论的发展发展总述
二、《宋朝名画评.序》刘道醇
1、作者简介
2、文章内容及其重要观点
三、《林泉高致集》郭熙
1、作者简介
2、文章内容及其重要观点
3、记忆并解释"三远"、"可行"、"可望"、"可游"、"可居"等观点，及其在中国美术史上的地位与文化内涵
四、苏东坡的绘画理论
1、苏东坡及其绘画理论简介
2、苏东坡《净因院画记》、《书朱象先画后》的内容与主要观点
五、赵孟頫的绘画理论
1、赵子昂绘画理论的主要观点及其对后世的影响
2、"古意说"
3、"书画本同说"
六、倪瓒的绘画理论
1、"自娱说"及其影响
2、记忆并解释倪瓒绘画理论的重要章句
第四章明代绘画美学
一、明代画论的发展
二、《华山图册序》王履
1、王履及其绘画理论简介
2、《华山图册序》的理论成就
3、《华山图册序》中的重要观点
三、董其昌与"南北宗论"
1、作者简介
2、董其昌的复古理论及其对清代美术的影响
3、"南北宗论"的内容及其优缺点
第五章清代绘画美学
一、清代画论发展概述
二、《芥舟学画编》沈宗蹇
1、作者简介
2、《芥舟学画编》的内容及其成就
3、《芥舟学画编》中《宗派》、《神韵》的内容与重要观点
三、《石涛画语录》石涛
1、作者简介
2、《石涛画语录》的内容与成就
3、《石涛画语录》中《一画章》、《了法章》和《变化章》的内容与重要观点
3、题型举例:
一、解释
1．以形写神
2．迁想妙得
3．六要
二、简答
1．"六法"的基本内容有哪些？
2．宗炳在《画山水序》中是如何论述透视问题的？
3．张彦远在《历代名画记》中是如何论述绘画功能的？
4．简要回答赵子昂的艺术主张。
三、论述题
1．试述顾恺之的"传神论"及其影响。
2．谈谈你对石涛"笔墨当随时代"理论的认识。
四、翻译
《净因院画记》选段（苏东坡）
余尝论画，以为人禽、宫室、器用，皆有常形。至于山石竹木、水波烟云，虽无常形而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不当，虽晓画者有不知也。故凡可以欺世而盗名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辩。