查字典查字典考研网快讯，据西北师范大学研究生院信息2015年西北师范大学130100艺术学理论考研大纲已发布，详情如下：
《音乐学基础理论》科目大纲
(科目代码：628)
一、考核要求
本课程主要考核学生对音乐学的基本理论，如西方音乐史、中国音乐史、艺术学概论等问题的理解与认识的能力，检查学生在具有一定的音乐学基础理论知识的基础上，对音乐的判断与感悟能力。考核的目的是，引领学生实事求是地、按照音乐的基本规律和自身特征，对音乐的主要问题进行分析和评价，增强学生学习的兴趣，为后续的学习奠定一定的基础。
二、考核评价目标
考核评价目标分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点掌握。一般了解，主要指对教材中介绍的一般性知识、方法等有一个大概的了解，知道有一个说法就可以。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到运用较为灵活，对涉及到的相关理论和方法能够既知其然，又要知其所以然。重点掌握是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，方法的把握上能够熟练运用，谙熟于胸。
该大纲适用于艺术硕士（MFA）《音乐学基础》科目的考试。
三、考核内容
第一部分：西方音乐史
第二部分：中国音乐史
第三部分：艺术学概论
四、参考书目
第一部分【西方音乐史】
第一章、古代希腊和罗马音乐
概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就
第一节、古希腊音乐的特点
第二节、常用乐器
第三节、音乐理论
第四节、古希腊戏剧的特点，代表人物，代表作
第五节、古罗马音乐的特点
第六节、古罗马后期基督教音乐的兴起
第二章、中世纪音乐
概述：中世纪的时期划分，中世纪的音乐文化，对中世纪的认识。
第一节、格里高利圣咏
定义，特征，分类，运用，调式；弥撒
第二节、复调音乐的兴起
从9世纪的奥尔加农到13世纪的经文歌，圣母院乐派
第三节、中世纪的世俗音乐
法国游吟诗人，德国恋诗歌手
第四节、十四世纪"新艺术"
1、法国新艺术，马肖
2、意大利十四世纪音乐，兰迪尼
第五节、中世纪音乐理论方面的成就
第三章、文艺复兴时期音乐
概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。
第一节、文艺复兴早期
1、英国复调音乐的影响
2、勃艮第地区的音乐，法－佛兰德作曲家的风格特点
第二节、世俗音乐的发展
法国的尚松，意大利牧歌，德国的利德
第三节、宗教改革与反宗教改革的音乐
1、定义，众赞歌（定义、来源、发展形态）
2、罗马乐派，帕莱斯特里那的风格和历史贡献
第四节、威尼斯乐派
定义，代表人物，创作体裁，音乐风格
第五节、文艺复兴时期音乐理论方面的成就
第六节、文艺复兴时期的乐器和器乐
第四章、巴罗克时期的音乐
概述：时期的划分和定义，总体特征。
第一节、巴罗克音乐的特点
通奏低音，单声歌曲，风格特征
第二节、歌剧的诞生及其早期的发展
1、定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派
2、英国、法国、德国的歌剧
3、大型声乐体裁：康塔塔，清唱剧，受难乐
第三节、器乐的发展
1、弦乐器为主的器乐曲，科雷利、托雷利、维瓦尔第
2、键盘乐器为主的器乐曲，布克斯特胡德、F.库普兰
3、各种重要的器乐体裁
第四节、巴罗克晚期的几位大师
拉莫，D.斯卡拉蒂，亨德尔，巴赫
第五章、古典主义时期音乐
概述：时期的划分，音乐风格特征。
第一节、前古典时期的歌剧
1、格鲁克和他的歌剧改革
2、喜歌剧的兴起与繁荣
第二节、前古典时期的器乐
1、奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐，协奏曲，交响曲
2、曼海姆乐派
3、柏林乐派
第三节、维也纳古典乐派
1、海顿
生平，创作领域和代表作，创作特点，历史地位及影响
2、莫扎特
生平，创作领域和代表作，创作特点，历史地位及影响
3、贝多芬
生平，创作领域和代表作，创作特点，交响曲，历史地位及影响
第六章、浪漫主义音乐
概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。
第一节、几位最典型的浪漫主义作曲家：舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
第二节、音乐体裁：艺术歌曲、声乐套曲、钢琴曲、标题音乐、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲
第三节、浪漫主义歌剧
1、德国：韦伯、瓦格纳（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
2、法国：大歌剧、抒情歌剧、奥芬巴赫、古诺、比才（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
3、意大利：罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、莱昂卡瓦罗、普契尼（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
第四节、民族乐派
1、民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。
2、民族乐派的代表人物（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
俄罗斯：格林卡、五人强力集团、柴可夫斯基、其他俄罗斯音乐家。
捷克：斯美塔纳、德沃夏克
挪威：格里格
芬兰：西贝柳斯
第五节、世纪之交的两个流派
1、法国印象主义：德彪西，拉威尔
2、德奥晚期浪漫主义：马勒，R.施特劳斯
第七章、20世纪音乐
概述：与19世纪的联系，时代特点，两次高潮，三个阶段。
第一节、第一阶段
1、表现主义，定义，特征
勋伯格，三个时期，代表作品
贝尔格与韦伯恩：各自特点，代表作品
2、新古典主义，特征
斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作
兴德米特，六人团
3、民族主义：定义与特征
巴托克，席曼诺夫斯基，亚那切克，沃安·威廉斯，科普兰和格什温
4、其他
苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐
第二节、第二阶段
1、序列音乐：定义，梅西昂
2、偶然音乐：定义，凯奇
3、电子音乐：定义，施托克豪森
第三节、第三阶段
1、总的特点
2、四个流派：简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴
第二部分【中国音乐史】
中国古代音乐史部分
第一章远古与夏商时期的音乐
第一节时代概况
第二节歌曲与乐舞
乐舞的名称、主要内容及表现形式
第三节教育机构和音乐教育
第四节乐器的发展
骨笛、陶钟、陶埙、石磬、鼓、铙等乐器
第五节乐律理论的形成
第二章西周与春秋、战国时期的音乐
第一节时代概况
第二节西周的礼乐和礼乐教育
礼乐制度、礼乐机构和礼乐教育
第三节采风和《诗经》
了解采风制度和《诗经》中的一些作品
第四节雅乐的衰落和俗乐的兴起
第五节《楚辞》与音乐
第六节乐器
考古发现的乐器和八音分类法
第七节音乐作品
熟悉主要音乐作品的相关知识和艺术特点
第八节春秋、战国时期诸子百家（儒家、道家、墨家）的音乐思想
第九节音乐理论的发展
乐律学成就（十二律、三分损益法）
音乐论著(《乐论》《吕氏春秋》《礼记o乐记》)
第十节著名音乐家
熟悉音乐家(师旷、孔子、伯牙)的生平和主要创作
第三章秦汉与魏晋南北朝时期的音乐
第一节时代概况
第二节汉乐府
熟悉乐府的设立、发展、代表人物和主要贡献
第三节鼓吹乐、相和歌及清商乐
了解其形成、发展和音乐特点
第四节汉百戏
第五节与西域的音乐文化交流
第六节佛教和佛教音乐
第七节乐器
第八节音乐作品
熟悉主要作品和作品内容(广陵散、胡笳十八拍、酒狂、碣石调幽兰)
第九节记谱法
第十节乐律理论和音乐论著
乐律学成就（京房六十律、何承天新律、荀勖的律学）
音乐论著（《乐记》与《声无哀乐论》）
第十一节著名音乐家
熟悉音乐家及其主要著作、作品和贡献(嵇康、蔡邕、李延年)
第四章隋唐与五代时期的音乐
第一节时代概况
第二节曲子和诗歌
了解曲子、诗歌的概念，了解两者的关系
第三节宫廷燕乐
燕乐的内容和变化
唐代大曲和法曲的艺术特点
第四节唐代的音乐机构和乐工
第五节与亚洲各国的音乐文化交流
隋唐时期的音乐对日本、朝鲜产生的影响
第六节乐器
熟悉乐器的名字和特点(轧筝、奚琴等)
第七节音乐作品
熟悉音乐作品的内容
第八节记谱法
第九节宫调和理论著述
第十节著名音乐家
万宝常、白明达、董庭兰
第五章宋金与元时期的音乐
第一节时代概况
第二节市民音乐的发展
艺术品种、表演场所、艺人组织、演出活动的方式等
第三节词调、唱赚、散曲
了解其艺术特点和发展概况
第四节说唱音乐
了解说唱音乐的种类、艺术特点和发展概况
第五节歌舞大曲的演变
第六节戏曲音乐的兴起
了解杂剧、南戏的兴起和发展及其艺术特点
第七节乐器
第八节音乐作品
第九节记谱法
第十节音乐理论著作
《乐书》《琴史》《碧鸡漫志》《唱论》《中原音韵》
第十一节著名音乐家
蔡元定、姜夔、郭沔
第六章明与清时期的音乐
第一节时代概况
第二节民歌小曲
第三节说唱音乐的发展
鼓词、弹词、牌子曲
第四节四大声腔的演变及昆曲、秦腔和京剧
四大声腔的内容和演变
昆山腔、秦腔、京剧的崛起、传播和音乐特色
第五节乐器
器乐独奏艺术发展情况
第六节合奏乐器
吹打乐、丝竹乐
第七节记谱法、公尺谱
曲线谱、公尺谱
第八节中外音乐文化交流
第九节音乐理论著作
《闲情偶寄》《乐府传声》《剧说》《燕乐考源》《溪山琴况》
第十节著名音乐家
朱载堉
中国近代音乐史部分
第一章概述
一、新音乐发展的主要历史脉络
了解新音乐发展的历史脉络
重点概念:学堂乐歌、抗日歌咏活动
二、沈心工、李叔同的在新音乐启蒙方面的主要贡献
三、民国时期社会音乐结构的新特色
四、民国时期中国共产党地区的音乐文化特点
第二章传统音乐
一、戏曲音乐的发展创新及主要戏曲社团和代表人物
二、说唱音乐的发展、主要种类及其特点和代表人物
三、民歌和民间歌舞的发展
四、传统乐器的种类、发展及其有影响的民间器乐社团和有较大贡献的民间艺人
第三章声乐（主要作品、代表人物和创作特点）
一、群众歌曲的发展
1、填词歌曲
2、改编的群众歌曲
3、创作的群众歌曲
1）"五四"时期的群众歌曲创作
2）抗日救亡时期的群众歌曲创作
3）全面抗战爆发后的群众歌曲创作
4）儿童歌曲创作
二、独唱歌曲
三、合唱歌曲
四、电影、戏剧歌曲
五、作曲家和作曲家群
1、二十年代的著名作曲家
2、救亡歌咏作曲家群
3、延安作曲家群
第四章器乐（器乐的发展、代表人物及其主要贡献）
一、中国乐器音乐
1、二胡音乐
2、琵琶音乐
3、合奏音乐
二、西洋乐器音乐
1、钢琴独奏音乐
2、小提琴音乐
3、合奏音乐
第五章歌剧音乐(中国歌剧发展脉络)
一、儿童歌舞剧(黎锦晖)
二、新歌剧的探索与发展
三、《白毛女》歌剧的创作特点及其重要的艺术价值
第六章音乐教育
一、普通音乐教育
理清普通音乐教育在中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化等背景；掌握主要几位音乐教育家们的生平及其音乐教育活动。
1、学堂乐歌阶段
掌握乐歌的含意、代表人物及其历史意义。熟记乐歌运动中各主要音乐家的音乐实践活动。
2、"五四"后中小学音乐教育发展阶段
二、社会音乐教育
理清社会音乐教育的兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的生平及其音乐教育活动。
三、音乐师范教育
理清师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其音乐文化生成的基础和背景。熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。
四、专业音乐教育
理清专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。
第七章音乐思潮、音乐美学和音乐史学
一、中国音乐新思潮(演变概貌)
二、音乐美学(黄自、青主、王光祈)
三、中国音乐史学的研究(音乐家及其成就)
第八章中外音乐文化交流(总特点)
一、中国留学生对音乐文化交流的贡献
二、来华外籍音乐家对音乐文化的贡献
1、音乐教育
2、重要外籍音乐家(阿隆o阿甫夏洛穆夫齐尔品)
3、交响乐的传播
4、外国音乐家的访华演出活动
三、中国音乐文化的对外传播
四、外国音乐论著的译介
了解几位音乐家及其翻译等方面的贡献
第三部分【艺术学概论】
第一章艺术的本质与特征（艺术本质论）
第一节艺术的本质
第二节艺术的特征
第二章艺术的起源(艺术发展论)
第一节关于艺术起源的几种观点
第二节人类实践与艺术起源的多元决定定论
第三章艺术的功能与艺术教育（艺术接受论）
第一节艺术的社会功能
第二节艺术教育
第四章文化系统中的艺术
第一节作为文化现象的艺术
第二节艺术与哲学
第三节艺术与宗教
第四节艺术与道德
第五节艺术与科学
第五章实用艺术
第一节实用艺术的主要种类
第二节实用艺术的审美特征
第三节中外实用艺术精品赏析
第六章造型艺术
第一节造型艺术的主要种类
第二节造型艺术的审美特征
第三节中外造型艺术精品赏析
第七章表情艺术
第一节表情艺术的主要种类
第二节表情艺术的审美特征
第三节中外表情艺术精品赏析
第八章综合艺术
第一节综合艺术的主要种类
第二节综合艺术的审美特征
第三节中外综合艺术精品赏析
第九章语言艺术
第一节语言艺术的主要体裁
第二节语言艺术的审美特征
第三节中外语言艺术的精品赏析
第十章艺术创作（艺术创作论）
第一节艺术创作主体--艺术家
第二节艺术创作过程
第三节艺术创作心理
第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮
第十一章艺术作品（艺术作品论）
第一节艺术作品的层次
第二节典型和意境
第三节中国传统艺术精神
第十二章艺术鉴赏
第一节艺术鉴赏的一般规律
第二节艺术鉴赏的审美心理
第三节艺术鉴赏的审美过程
参考书目：
1.《西方音乐通史》于润洋主编2.《中国音乐通史简编》孙继楠、周柱铨3.《中国音乐史》祁文源4.《艺术学概论》彭吉象5.《艺术概论》王宏建
（均为最新出版版本）
注意：复试时加试钢琴，曲目自定。
《音乐基础理论》科目大纲
(科目代码：827)
一、考核要求
本课程主要考核学生对音乐的基本理论，如基本乐理、和声学、作品分析等问题的理解与认识的能力，检查学生在具有一定的音乐基础理论知识的基础上，对音乐的判断与感悟能力。考核的目的是，引领学生实事求是地、按照音乐的基本规律和自身特征，对音乐的主要问题进行分析和评价，增强学生学习的兴趣，为后续的学习奠定一定的基础。
二、考核评价目标
考核评价目标分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点掌握。一般了解，主要指对教材中介绍的一般性知识、方法等有一个大概的了解，知道有一个说法就可以。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到运用较为灵活，对涉及到的相关理论和方法能够既知其然，又要知其所以然。重点掌握是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，方法的把握上能够熟练运用，谙熟于胸。
该大纲适用于艺术硕士（MFA）《音乐基础》科目的考试。
三、考核内容
第一部分：基本乐理
第二部分：和声学
第三部分：作品分析
第一部分：基本乐理
第一章：音及音高
第一节：音
第二节：乐音体系音列音级
第三节：音的分组
第四节：音域及音区
第二章：音律
第一节：十二平均律
第二节：五度相生律
第三节：纯律
第四节：自然半音和自然全音变化半音和变化全音
第五节：等音
第三章：记谱法
第一节：音符与休止符
第二节：五线谱
第三节：音符与休止符的写法
第四节：谱号
第五节：增长音值的补充记号
第六节：变音记号
第七节：省略记号
第八节：调式总论
第四章：调式总论
第一节：调式音阶调调性
第二节：调式音级及其关系
第四节：调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第五章：以五声音阶为基础的各种调式
第一节：五音调式
第二节：同主音调五种五声调式的比较
第三节：五声调式音级的特性
第四节：六声调式
第五节：七声调式
第六节：以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七节：同宫系统各调
第八节：包含升号的调包含降号的调调的五度循环
第九节：以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性
第六章：大调式和小调式作品中调的明确法
第一节：大调式
第二节：小调式
第三节：大小调式音级的标记和名称
第四节：大小调式音级的特性
第五节：大调各调关系大小调小调各调
第六节：同主音大小调大小调的比较
第七节：各类大小调的应用及其表现特性
第八节：特种自然大小调
第九节：作品中调的明确法
第七章：音程
第一节：音程旋律音程和声音程
第二节：音程的级数和音数
第三节：自然音程和变化音程
第四节：单音程与复音程
第五节：音程的转位
第六节：构成和识别音程的方法
第七节：等音程
第八节：协和音程与不协和音程
第九节：稳定音程与不稳定音程
第十节：调式中的音程
第十一节：不协和音程的解决
第十二节：音程在音乐中的应用及其表现特性
第八章：和弦
第一节：和弦
第二节：三和弦
第三节：七和弦
第四节：原位和弦及转位和弦
第五节：构成和识别和弦的方法
第六节：等和弦
第九章：节奏节拍
第一节：节奏节奏型
第二节：节奏划分的特殊形式
第三节：重音节拍拍子小节
第四节：切分音
第五节：单节拍和单拍子单拍子中的音值组合法
第六节：复节拍和复拍子强拍与次强拍复拍子中的音值组合法
第七节：混合复节拍及混合复拍子混合复拍子中的音值组合法
第八节：变换节拍和变换拍子
第九节：交错节拍自由节拍1/4拍子板眼及板眼符号
第十节：声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节：节奏、节拍在音乐中的表现中的意义
第十章：音乐的速度与力度
第一节：速度的标记
第二节：速度在音乐表现中的意义
第三节：力度标记
第四节：力度在音乐表现中的意义
第十一章：转调及交替调式
第一节：转调的总概念
第二节：转调在音乐表现中的意义
第三节：转调的类别
第四节：调的关系
第五节：交替调式
第十二章：调式变音与半音阶第一节调式变音
第二节：半音阶
第十三章：移调
第一节：移调的应用
第二节：移调的方法
第十四章：装饰音
第一节：倚音
第二节：波音
第三节：回音
第四节：颤音
第十五章：关于旋律的知识
第一节：旋律
第二节：旋律发展的几种方法
第三节:旋律进行的方向旋律的高潮
第四节:旋律的分段
第五节:乐曲的基本形式
第十六章：简谱及工尺谱常识
第十七章：音乐术语
第十八章：古代十二律常识
第十九章：锣鼓字谱和符号
第二部分：和声学
1.大三和弦小三和弦、四部和声
2.正三和弦的功能体系
3.原位三和弦的连接
4.用正三和弦为旋律配和声
5.和弦的转换
6.为低音配和声
7.三音跳进
8.终止、乐段、乐句
9.终止四六和弦
10.正三和弦的六和弦
11.三和弦与六和弦连接时的跳进
12.两个六和弦的连接
13.经过的与辅助的四六和弦
14.原位属七和弦(D7)
15.原七和弦的转位
16.属七和弦解决到主和弦时的跳进
17.大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系
18.II级六和弦与三和弦
19.和声大调
20.VI级三和弦(TSVI)、阻碍终止、护展乐段的方法
21.下属七弦
22.导七和弦
23.属九和弦
24.属功能组中较少使用的和弦
25.弗里吉亚进行中的自然小调
26.自然(调内)模进和副七和弦(模进和弦)
27.俄罗斯音乐中的自然调式
28.第二十八章终止中的重属和弦
29.结构内的重属和弦
30.重属和弦中的变音
31.调性关系的类型
32.离调、半音体系
33.半音模进、离调
34.转调
35.到一级关系调的转调
36.作品调性布局的基本原则
第三部分：作品分析
第一章绪论
1.概述--音乐作品的形式和音乐作品的曲式的不同含义
2.内容和曲式的关系
3.音乐作品内容的含义
第二章音乐的表现手段
1.概述
2.音乐的基本表现手段
3.有关整体性表现手段的几个要点
第三章一部曲式--乐段及其组成部分
1.概述
2.动机、副动机和乐节的划分
3.乐句的划分--乐段实例分析
4.有关乐句、乐段结构的基本问题－乐段的分类及其特征
第四章单二部曲式
1.概述
2.单二部曲式中的乐段特点--单二部曲式实例分析
3.单二部曲式的分类和基本特征
4.古二部曲式
第五章单三部曲式
1.概述
2.有再现的单三式实例分析
3.有再现的单三部曲式的分类和基本特征
4.没有再现的单三部曲式
第六章复三部曲式及复二部曲式
1.概述
2.复三部曲式实例分析
3.复三部曲式的分类和基本特征
4.复三部曲式的变形及介于单三部曲式与复三部曲式之间的中间型曲式
5.复二部曲式
第七章回旋曲式
1.概述
2.回旋曲式实例分析
3.回旋曲式的分类和基本特征
4.与回旋曲式相类似的曲式
第八章变奏曲式
第九章奏鸣曲式
第十章回旋奏鸣曲式
第十一章套曲曲式
1.奏鸣--交响套曲及其它套曲
2.声乐套曲
第十二章组曲
第十三章单乐章的混合－自由曲式
第十四章边缘曲式
1.绪论
2.边缘曲式的形成
3.中介性边缘曲式
4.两原则结合的边缘曲式
5.原则的三重结合与附生性结合
第十五章创意曲
第十六章卡农曲
第十七章赋格曲
参考书目：
1.《音乐理论基础》李重光2.《和声学教程》斯波索宾３．《曲式与作品分析》吴祖强（均为最近出版版本）
962《艺术学理论》复试科目大纲如下
《中国音乐文化研究》科目大纲
(科目代码：xxx)
一、考核要求
《中国音乐文化研究》是"艺术学理论"一级学科下的一个研究方向，和"中国传统音乐研究"相比，它更加注重对传统音乐理论的挖掘与研究，因此也就更加重视音乐形态的分析、归纳与提炼。和"中国音乐史研究"方向相比，它则更加重视音乐史学中有关古代音乐，尤其是乐学的史料与记录。因此，他要求研究者在音乐形态、音乐史、音乐考古、音乐文献以及乐学、律学和古汉语等方面有一定的了解和掌握，以便能在较为厚实的基础知识上，研究和提炼中国传统音乐的基本构成规律与特点。
二、考核评价目标
1.准确地掌握并论述相关的学科知识。
2.熟悉与学科相关的专业术语和有关概念。
3.具备初步的各类中国传统音乐形态的分析能力。
4.具备一定的逻辑思维能力，精炼准确的表达自己的思想。
5.熟悉《中国传统音乐概论》、《中国民族音乐》以及《中国音乐史》的基本内容和相关要点。
试卷分值及考试时间：
1.本试卷满分为100分,考试时间120分钟。
2.答题方式为闭卷,笔试.
3.试卷题型结构：
（1）名词解释：约:20-30分左右；
（2）简答题：约40分左右；
（3）论述题：约20-30分左右；
（4）分析题：约20分左右；
各题的成绩比例根据每年的实际试题进行适当的调整。
复试主要参考书目：
1.《中国古代音乐史稿》（上、下），杨荫浏著，人民音乐出版社。
2.《中国传统音乐概论》，王耀华、杜亚雄编著，福建教育出版社。
3.《中国民族音乐》，王耀华主编，上海音乐出版社，人民音乐出版社。
三、考核内容
绪论
中国音乐文化的基本特征
第一章中国音乐起源与夏商时期的巫乐文化
第一节音乐起源--一个众口纷纭而又不得不说的艺术难题；
第二节纸上得来终觉浅--文献中的上古乐史；
第三节远古遗响--揭开上古乐史的神秘面纱；
第四节漫漫巫风中的恒舞欢歌--夏商音乐概况；
第五节金声玉振--夏商乐器寻踪。
第二章宗周礼乐制度与战国时期音乐世俗化倾向
第一节周公的制礼作乐--周代雅乐制度的奠立；
第二节广博良易，乐教也--周代的乐教与《周礼o大司乐》；
第三节恶郑声之乱雅乐也--春秋战国之际的"礼坏乐崩"；
第四节雅颂各得其所--《诗经》和《楚辞》中的音乐探索；
第五节礼乐何为--百家争鸣中的音乐美学思想；
第六节八音克谐--周代的乐器与乐器分类法。
第三章秦汉魏晋南北朝时期音乐文化的变革
第一节乐家有制氏--秦汉时期的宫廷音乐建设；
第二节乃立乐府，采诗夜诵--乐府的创立与秦汉民间音乐的进步；
第三节修身理性，反其天真--汉代古琴音乐的演进；
第四节慷慨吐清音，明转出天然--魏晋南北朝时期文人音乐的新变与清商乐的倚靡；
第五节古雅莫高，胡乐荐臻--西域音乐的输入与传播；
第六节儒道兼美，双论合璧--《乐记》与《声无哀乐论》。
第四章隋唐时期音乐文化的全面繁荣
第一节发扬蹈厉，声韵慷慨--唐代宫廷礼乐建设与《破阵乐》源流；
第二节堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鸣--唐代的燕乐与大曲；
第三节席上争飞使君酒，歌中多唱舍人诗--唐代歌诗艺术；
第四节工师愚贱安足云，太常三卿尔何人--唐代宫廷音乐机构；
第五节百花齐放，斗艳争奇--唐代民间音乐与文人音乐（含敦煌曲谱、俗讲、变文等）；
第六节取来歌里唱，胜向笛中吹--唐代音乐表演艺术家及其音乐理论。
第五章宋元时期音乐文化的雅俗分流与市民音乐的兴起
第一节声诗间为长短句--宋代词乐的体制；
第二节自作新词韵最娇--宋代词乐的发展历程；
第三节何不与君指上听--宋元时期的器乐创作；
第四节风暖繁弦脆管，万家竞奏新声--宋代的市民音乐；
第五节搜炼古今，博采沉奥--宋元时期的音乐思想与音乐理论著作。
第六章明清时期中西音乐的交汇与融合
第一节师夷长技--明清间的中西音乐交流；
第二节风虎云龙，万国来同--学堂乐歌的兴起与发展（沈心工、曾志忞、李叔同）；
第三节愈趋愈卑，新奇叠出--花雅之争与京剧的兴起；
第四节死水微澜--明清时期的宫廷音乐与文人音乐；
第五节绿洲明珠--新疆维吾尔族木卡姆音乐。
第七章中国古代戏曲音乐文化
第一节宋人词益以里巷歌谣--宋元时期南戏的兴起与发展；
第二节传奇犹宋戏曲之变--群星璀璨的元杂剧；
第三节流丽悠远，出乎三腔之上--明清传奇与四大声腔。
第八章中国传统乐理与乐律学
第一节登堂入室，拾级而上--中国传统乐理的相关术语与概念；
第二节为乐必先定黄钟--中国乐律学理论及其发展历史。
第九章中国音乐文化的现代转型
第一节借点西洋科学去，回家整理旧琴囊--学院派的音乐理论、音乐创作及其历史影响（萧友梅、王光祈、黄自、青主、刘雪庵、吴伯超、谭小麟、江文也、江定仙、马思聪等）；
第二节毛毛雨下个不停--民国时期流行音乐文化（黎锦晖、黎锦光、陈歌辛等）；
第三节我们是开路的先锋--左翼音乐与无产阶级音乐文化的兴起与发展（贺绿汀、吕骥、任光、麦新、郑律成、李劫夫、安波、马可、舒模等）；
第四节双峰并峙--聂耳与冼星海的音乐创作及其影响；
第五节从小白菜到北风吹--中国新歌剧的兴起与《白毛女》的创作成就。
《西方音乐文化研究》科目大纲
(科目代码：)
一、考核要求
西方音乐文化的考核，是为高等院校所招收西方音乐文化研究方向的硕士研究生而设置的，是具有选拔性质的专业考试科目。其目的在于科学、公平、有效地测试考生在本科阶段所掌握的有关西方音乐文化的基本内容。评价的标准是高等学校音乐专业的本科学生较好地掌握了西方音乐文化的基本知识和结构,达到良好及良好以上的水平,以保证被录取者具有良好的西方音乐的基础知识,并有利于高等院校西方音乐文化研究学科在专业上的选拔。
二、考核评价目标
西方音乐文化是艺术学一级学科下的一个研究方向，同时也是该方向必修的专业课。考试内容涵盖西方音乐从古希腊罗马直至现当代的整个西方音乐文化范畴。要求考生：
1.宏观把握西方音乐文化发展脉络。
2.把握西方音乐文化与整个西方文明的关系。
3.把握西方音乐发展过程中，每一个时期的音乐风格与重大成就。
4.能够用比较的眼光认识不同风格流派的特点、代表人物及艺术成就。
试卷满分及考试时间：
1.本试卷满分为150分,考试时间180分钟。
2.答题方式为闭卷,笔试。
3.试卷题型结构：名词解释、简述题、论述题等。根据每年的考试情况可能会有适当的调整。
三、考核内容
第一章、古代希腊和罗马音乐文化
概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就
第一节、古希腊音乐的特点
第二节、古希腊音乐理论
第三节、古希腊戏剧的特点，代表人物，代表作
第四节、古希腊音乐社会学概观
第五节、古罗马的音乐文化
第六节、古罗马后期基督教音乐文化
第七节、古希腊音乐与拜占庭音乐的比较
第二章、中世纪音乐文化
概述：中世纪的时期划分，中世纪的音乐文化，对中世纪的认识。
第一节、格里高利圣咏在中世纪的重大影响
定义，特征，分类，运用，调式；弥撒
第二节、复调音乐的兴起
从9世纪的奥尔加农到13世纪的经文歌，圣母院乐派
第三节、中世纪的世俗音乐文化
法国游吟诗人，德国恋诗歌手
第四节、十四世纪"新艺术"
1、中世纪和文艺复兴之间，新艺术和古艺术
2、法国新艺术，马肖
3、意大利新艺术，兰迪尼
4、法兰西哥特风格对周边文明的影响
第五节、中世纪音乐理论及其艺术与哲学观念
第三章、文艺复兴时期的音乐文化
概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。
第一节、文艺复兴早期的英国复调音乐及其影响
第二节、勃艮第地区的音乐，法－佛兰德作曲家的风格特点
第三节、世俗音乐的发展；法国的尚松，意大利牧歌，德国的利德
第四节、宗教改革与反宗教改革的音乐
第五节、文艺复兴时期的罗马乐派，帕莱斯特里那的风格和历史贡献
第六节、文艺复兴时期的威尼斯乐派；定义，代表人物，创作体裁，音乐风格
第七节、文艺复兴时期音乐理论方面的成就；文艺复兴的审美原则
第八节、文艺复兴时期的乐器和器乐
第四章、巴罗克时期的音乐文化
概述：时期的划分和定义，总体特征。
第一节、巴罗克音乐的特点
文艺复兴的衰退，通奏低音，单声歌曲，风格特征
第二节、歌剧的诞生及其早期的发展
1、定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派
2、英国、法国、德国的歌剧
3、大型声乐体裁：康塔塔，清唱剧，受难乐
第三节、器乐的发展
1、弦乐器为主的器乐曲，科雷利、托雷利、维瓦尔第
2、键盘乐器为主的器乐曲，布克斯特胡德、F.库普兰
3、各种重要的器乐体裁
第四节、巴罗克晚期的几位大师
拉莫，D.斯卡拉蒂，亨德尔，巴赫
第五节、晚期巴洛克的音乐思想
第六节、巴洛克后期的法国洛可可艺术风格
第五章、古典主义时期的音乐文化
概述：时期的划分，音乐风格特征，启蒙运动理想对文学艺术的影响。
第一节、前古典时期的歌剧艺术
1、格鲁克和他的歌剧改革
2、喜歌剧的兴起与繁荣
第二节、前古典时期的器乐艺术
1、奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐，协奏曲，交响曲
2、曼海姆乐派
3、柏林乐派
第三节、维也纳古典乐派
1、海顿
生平，创作领域和代表作，创作特点，历史地位及影响
2、莫扎特
生平，创作领域和代表作，创作特点，历史地位及影响
3、贝多芬
生平，创作领域和代表作，创作特点，交响曲，历史地位及影响
第四节、古典主义时期的音乐思想
第六章、浪漫主义时期的音乐文化
概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点，德国的浪漫主义运动。
第一节、几位最典型的浪漫主义作曲家：舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
第二节、音乐体裁：艺术歌曲、声乐套曲、钢琴曲、标题音乐、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲
第三节、浪漫主义歌剧
1、德国：韦伯、瓦格纳（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
2、法国：大歌剧、抒情歌剧、奥芬巴赫、古诺、比才（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
3、意大利：罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、莱昂卡瓦罗、普契尼（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
第四节、浪漫主义时期的音乐评论
第五节、民族乐派的音乐文化
1、民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。
2、民族乐派的代表人物（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
俄罗斯：格林卡、五人强力集团、柴可夫斯基、其他俄罗斯音乐家。
捷克：斯美塔纳、德沃夏克
挪威：格里格
芬兰：西贝柳斯
第五节、世纪之交的两个流派
1、法国印象主义：德彪西，拉威尔
2、德奥晚期浪漫主义：马勒，R.施特劳斯
第六节、十九世纪的音乐思想
第七章、20世纪音乐文化
概述：与19世纪的联系，时代特点，两次高潮，三个阶段。
第一节、第一阶段
1、表现主义，定义，特征
勋伯格，三个时期，代表作品
贝尔格与韦伯恩：各自特点，代表作品
2、新古典主义，特征
斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作
兴德米特，六人团
3、民族主义：定义与特征
巴托克，席曼诺夫斯基，亚那切克，沃安·威廉斯，科普兰和格什温
4、其他
苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐
第二节、第二阶段
1、序列音乐：定义，梅西昂
2、偶然音乐：定义，凯奇
3、电子音乐：定义，施托克豪森
第三节、第三阶段
1、总的特点
2、四个流派：简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴
第四节、二十世纪的音乐思想
注意：复试时加试钢琴，曲目自定。
《影视音乐研究》科目大纲
(科目代码：)
一、考核要求
影视音乐理论的考核是为高等院校招收艺术学理论下的影视音乐研究方向的硕士研究生复试而设置的,其目的是科学、公平、有效地测试考生在影视音乐领域所掌握的学科基础知识、基本理论,以及运用哲学的、科学的立场、观点和方法,分析和解决问题的能力.评价的标准是本专业方向的学生对影视音乐理论有一定的了解和热爱,并通过学习达到良好及良好以上的水平,以保证被录取者具有良好的影视音乐理论的基础知识,具有正确的学科理念,以及基本的、科学的研究方法。
二、考核评价目标
近年来,随着我国文化事业的发展,大量的国外优秀电影电视作品被引进了我国.同时国内的电影电视艺术家也走出了国门,并多次在国际一些电影节上获得荣誉.电影电视艺术越来越受到人们的喜爱与关注.影视音乐是影视艺术的一个重要的组成部分,它的作用不只是为画面配乐,而是一种视觉与听觉相结合的特殊的音乐形式.因此欣赏影视音乐与欣赏纯音乐的角度也有所不同.目前,一些专业的艺术院校已经陆续开设了影视音乐鉴赏的课程,如何鉴赏影视音乐,成为了一个针对艺术院校和普通院校学生以及广大影视音乐爱好者的新课题.考试内容包括影视与影视音乐的概述、影视艺术的本质与特征、影视艺术的功能、影视艺术的作用、影视艺术的构成与类型、影视音乐作品分析等.要求考生：
1.准确地认识并论述学科的有关知识.
2.准确、恰当地使用本学科的专业术语,正确理解和掌握学科的有关概念、范畴、规律和论断.
3.运用有关原理,解释和论证某种观点,辨明理论是非.
4.运用电影理论、美学、文化学、心理学等学科的立场、观点和方法,比较和分析有关影视音乐艺术现象的共性问题,影视音乐艺术的基本原理和概念范畴问题及现当代社会中影视音乐艺术的热门话题和实际问题等.
5.结合影视艺术中的一些经典影片,认识和评价有关影视音乐理论的观点和实际存在的问题.
试卷满分及考试时间：
1.本试卷满分为100分,考试时间150分钟.
2.答题方式为闭卷,笔试.
3.试卷题型结构：名词解释约10分,简述题约20分,论述题约40分,分析论述题约30分.根据每年的考试情况适当的调整。
三、考核内容
绪论
第一节电影与电影音乐
第二节从电影音乐到电视(剧)音乐
第三节影视音乐艺术的研究对象
第四节影视音乐艺术学的研究方法
上编影视音乐艺术总论
第一章影视音乐艺术的本质特征
第一节电影音乐与电视(剧)音乐的本质
一、影视音乐艺术的本质问题
1.影视音乐艺术的社会本质（影视音乐艺术与社会生活,社会生产的关系）
2.影视音乐艺术的认识本质（影视音乐艺术以特有的方式掌握世界、用形象反映世界并反映世界的真实性）
3.影视音乐艺术的审美本质（影视音乐艺术与美的关系,影视音乐艺术的审美本质,情感在影视音乐艺术中的作用和地位）
二、马克思主义艺术本质论下的中国影视音乐艺术的本质观
1.马克思主义艺术理论的形成
2.马克思主义的艺术生产理论对中国影视音乐艺术本质观形成的影响
第二节电影音乐与电视(剧)音乐的特征
一、形象性特征概念、内容、特点、意义。
二、主体性特征概念、内容、特点、意义。
三、审美性特征概念、内容、特点、意义。
第二章影视音乐的感性材料
第一节影视音乐感性材料的基本属性
一、非自然性--创造性(与自然声音比较)
二、非语义性--表情性(与语言比较)
第二节影视音乐感性材料的非对应性特征
一、模仿性特征
二、象征性特征
三、暗示性特征
第三节影视音乐感性材料的现实基础
一、音乐音响现象的现实基础
二、音乐音响运动的现实基础
第三章影视音乐的形式
第一节影视音乐形式的构成
一、基本要素(节奏、速度、音色、力度等)
二、组织手段(传统作曲技法、现代作曲技法)
三、形式美的法则
1.音画同步
2.音画平行
3.音画对位
4.音画逆行
5.音画游离
6.和谐,比例,对称,调和对比,整齐一律,多样统一等
四、基本种类(主题曲、插曲、主题音乐、背景音乐等)
第二节影视音乐形式的存在方式
一、时间的表象(音乐时间、现实时间、画面时间、时间的性质与形式等)
二、虚幻的空间
1.影视音乐与影视空间的关系
2.影视音乐的空间造型
3.影视音乐中的空间移位
4.影视音乐中的空间知觉
5.影视音乐空间的结构特征
三、想象中的运动
第三节影视音乐形式的规律及其相对独立性
一、影视音乐形式的现实基础
二、影视音乐形式的规律
三、影视音乐形式的相对独立性
第四章影视音乐的内容
第一节影视音乐内容的基本含义
第二节影视音乐中的音乐性内容
一、基本情绪(审美反射、基本格调)
二、风格体系(古典、浪漫、现代、逻辑与直观、有序与混沌、内向与外向等)
三、精神特征(英雄性、悲剧性、市民性、崇高性等)
第三节影视音乐中的非音乐性的内容
一、影视音乐中画面和视觉形象--绘画性内容
1.影视音乐中的绘画性因素
(1).线条
(2).色彩
(3).造型
(4).标题音乐
(5).音画
2.影视音乐表现画面和视觉形象的几种手段
(1).模仿自然界的声音以暗示某种画面
(2).通过渲染情绪气氛象征某种情景
(3).通过音响色彩象征或暗示某种景象
(4).通过音响运动状态象征某种视觉形象
(5).通过音响造型象征或暗示某种视觉形象
二、影视音乐中的文学性(影视编剧)内容
1.影视音乐中的文学性因素
(1).过程
(2).冲突
(3).抒情
(4).主题曲,插曲,片尾曲
2.影视音乐表现文学性(剧本)内容的几种主要的手段
(1).通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述方法
(2).通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程
(3).通过具有特定含义的音调象征特定的事物
(4).通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容
(5).通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个戏剧主题
第四节影视音乐与情感
一、音乐是最善于表现感情的艺术
二、影视音乐怎样表现情感
三、影视音乐表现情感的民族性与时代性
四、影视音乐表现情感的特点(类型化、个性化、类型与个性的统一)
第五章影视音乐的创作
第一节影视音乐创作过程
一、体验
二、构思
三、传达
第二节影视音乐创作中的想象
一、音乐想象的本质及其方式
二、影视音乐想象的源泉与动力（意识与无意识）
三、影视音乐创作中的灵感
四、音乐作品创作思维与影视音乐创作思维的关系（片断与整体的矛盾？视听统一的矛盾？音乐长度的制约？）
第三节风格,流派,思潮.代表人物
一、哲理型电影音乐家：兹比格涅夫·普赖斯纳
二、希腊寻根诗人：艾莲妮·卡兰德若
三、以残缺和声反抗忧郁：贝拉·塔尔
四、半世纪的光影音乐传奇：恩尼奥·莫里科内
五、感性的筑梦者：久石让
六、肖斯塔柯维奇,代表作《牛虻》
七、汉斯·季默，代表作《狮子王》，《达芬奇密码》，《雨人》，《龙卷风》
八、约翰·巴里，代表作《走出非洲》，《与狼共舞》。
九、谭盾，代表作《卧虎藏龙》《夜宴》；叶小钢，代表作《太行山上》《半生缘》《人约黄昏》《湘女潇潇》等；赵季平，代表作《霸王别姬》《黄土地》《红高粱》《秋菊打官司》《变脸》《秦颂》《乔家大院》等等。金复载，代表作《哪吒闹海》《三个和尚》《雪孩子》等等等。（由于作曲家很多，不一一列出）
第六章影视音乐的功能
第一节音乐功能的三个层次
一、音乐中的非倾向性的功能
二、音乐中的审美功能
三、音乐中的倾向性功能
第二节电影音乐在电影中的主要作用
一、描绘作用
二、抒情作用
三、推动剧情发展(戏剧强化)
四、背景烘托
五、结构贯穿
第三节电视(剧)音乐的功能
一、表现主题,体现思想性
二、塑造人物
三、深化情节,表达情感
四、渲染气氛
五、调解节奏和速度
六、其它功能(确定现场、提供对位点、制造幽默、统一过渡、定位时间、回忆预言事件等等)
第七章影视音乐的鉴赏
第一节影视音乐的美与审美
一、影视音乐美的形态与特征
二、影视音乐欣赏的审美体验与综合效应
三、影视音乐的美体现于形式与内容的高度统一之中
四、影视音乐的审美趣味与审美评价
第二节影视音乐欣赏的方式
一、纯音乐式与综合体验式
二、侧重音乐作品与侧重故事情节
三、刺激式与背景式
四、各种欣赏方式的相互关系及其比较
五、影视音乐欣赏的心理因素与过程
中编中国电影音乐各时期的美学特征
第八章解放以前的电影音乐概况
第一节电影产生初期(1896-1921)的配乐特点形式代表作
一、亚细亚影戏公司
二、戏曲片
第二节20至30年代电影音乐特点形式代表作
第三节30至40年代电影音乐特点形式代表作
一、左翼电影的发展和我国电影的第一个高峰
二、进步电影的艰难处境
三、国防电影的兴起《马路天使》《夜半歌声》
第九章新中国电影音乐发展
第一节新中国红色电影(1949-1956)音乐特点形式代表作
第二节新中国社会主义经典电影时期(1969-1966)
一、政治运动中的电影音乐的特征
二、社会主义电影修辞系统中的电影音乐的表现
三、符号化
第三节文革时代的斗争电影模式(1966-1976)
一、"文革"文艺背景下的电影音乐
二、京剧改革与样板戏
三、"三突出"原则背景下的电影音乐创作
第四节变革与多元的新时期电影(1977-1989)
一、改革开放的社会语境下的电影与电影音乐的创作
二、电影美学观念的革新对电影音乐创作的影响
三、第四代、第五代电影导演创作意识
第五节中国电影的世纪末转型(1990-2000)
一、主旋律电影策略中的电影音乐创作
二、政治娱乐化和娱乐政治化
三、全球化背景下的国际化电影模式对电影音乐的要求与期待
下编中外影视音乐分析
第十章中外故事片音乐分析
一、前苏联电影《牛虻》音乐分析
二、英国电影《法国中尉的女人》音乐分析
三、德国、法国、波兰、英国联合拍摄电影《钢琴师》音乐分析
四、美国动画片《狮子王》音乐分析
五、美国电影《空军一号》音乐分析
六、中国电影《卧虎藏龙》音乐分析
七、中国电影《太行山上》音乐分析
八、中国电影《夜宴》音乐分析
九、日本动画片《天空之城》音乐分析
十、美国电影《变形金刚》音乐分析等等等等。
第十一章中外科教片和纪录片音乐分析
一、中国纪录片《布达拉宫》音乐分析
二、中国纪录片《故宫》音乐分析
三、法国纪录片《迁徙的鸟》音乐分析
四、法国纪录片《微观世界》音乐分析
五、中国科教片《宇宙与人》音乐分析等等等等。
第十二章电视(剧)音乐分析
一、电视连续剧《渴望》音乐分析
二、电视连续剧《西游记》音乐分析
三、电视连续剧《过把瘾》音乐分析
四、电视连续剧《乔家大院》音乐分析
五、电视连续剧《红楼梦》音乐分析
六、电视连续剧《奋斗》音乐分析
七、电视连续剧《北京爱情故事》音乐分析等等等等。
作品会根据每年的热播相应的调整。
《音乐美学研究》科目大纲
(科目代码)
一、考核要求
本课程主要考核学生对中外音乐美学基本观点、理论的了解与认知，以及对问题的判断与理解能力，检查学生在具有一定理论知识的基础上，对中外音乐美学思想沿革和发展的判断与感悟能力。考核的目的是，引领学生实事求是地按照音乐的基本规律和自身特征，对当下音乐美学思潮存在的主要问题进行辨明、分析与评价，增强学生学习、创新的兴趣和能力，为日后学习、研究奠定一定基础。
二、考核评价目标
考核评价目标分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点掌握。一般了解，主要指对教材中介绍的一般性知识、方法等有一个大概的了解，知道有一个说法就可以。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到运用较为灵活，对涉及到的相关理论和方法能够既知其然，又要知其所以然。重点掌握是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，方法的把握上能够熟练运用，谙熟于胸，并具备一般的作品分析、演唱、演奏和鉴别能力。
三、考核内容
绪论：音乐美学概述
一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科
二、音乐美学的研究对象
三、音乐美学的研究方法
第一章：音乐的感性材料
第一节：音乐感性材料的基本属性
一、非自然性--创造性(与自然声音比较)
二、非语义性--表情性(与语言比较)
第二节：音乐感性材料的非对应性特征
一、音乐感性材料的模仿性
二、音乐感性材料的象征性和暗示性
第三节：音乐感性材料的现实基础
一、音乐音响现象的现实基础
二、音乐音响运动的现实基础
第二章：音乐的形式
第一节：音乐形式的构成
一、音乐形式的基本要素
二、音乐形式的组织手段
三、形式要素与组织手段之间的中介环节--形式美的法则
第二节：音乐形成的存在方式
一、时间的表象
二、虚幻的空间
三、想象中的运动
第三节：音乐形式的规律及其相对独立性
一、音乐形式的现实基础
二、音乐形式的规律
三、音乐形式的相对独立性
第三章：音乐的内容
第一节：音乐内容的基本含义
第二节：音乐中音乐性的内容
-、基本情绪
二、风格体系
三、精神特征．
第三节：音乐中非音乐性的内容
一、音乐中的画像和视觉形象--绘画性内容
二、音乐中的文学性内容
第四节：音乐与感情
一、音乐是善于表达感情的艺术
二、音乐怎样表现感情
三、音乐表现感情的民族性与时代性
四、音乐表现的感情是类型与个性的统一
第四章：音乐创作
第一节：音乐创作的本质
一、表现时代精神和思想的艺术实践
二、表达自身和他人内心的精神话动
三、受音乐审美经验支配的创造性劳动
四、把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动
第二节：音乐创作的过程
-、对音乐创作过程的基本认识
二、精神创作
三、物质创作
第三节：音乐创作中的想象
-、音乐想象的本质及其方式
二、音乐想象的源泉
三、音乐想象的动力
四、音乐创作中的灵感
第五章：音乐表演
第一节：音乐表演的本质与作用
一、作为第二度创造--音乐表演的本质
二、作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节--音乐表演的作用
第二节：音乐表演的美学原则
一、真实性与创造性的统一
二、历史性与时代性的统一
三、技巧与表现的统一
第三节：音乐表演心理
一、音乐表演中的投情
二、音乐表演中的想象
三、音乐表演中的直觉
四、音乐表演临场心理
第四节：音乐表演者的培养与训练
一、音乐表演者必备的特殊素质
二、音乐表演的技术与技巧训练
三、思想、人生体验与文化修养
第六章：音乐欣赏
第一节：音乐欣赏的性质和特点
一、音乐欣赏是对音乐的接受与反馈
二、音乐欣赏的主体性与创造性
三、音乐欣赏的审美体验与综合效应
第二节：音乐欣赏的不同方式
一、纯音乐式与综合体验式
二、侧重作品式与侧重表演式
三、刺激式与背景式
第三节：音乐欣赏心理
一、音乐欣赏的心理因素
二、音乐欣赏的心理过程
第四节：音乐欣赏能力的养成
一、多听是获得音乐欣赏能力的关键
二、学习-些音乐知识
三、文化修养、生活体验与音乐欣赏的关系
第七章：音乐的功能
第一节：音乐功能产生的条件及其过程
一、实现音乐功能的主、客观条件
二、艺术知觉的沟通作用及音乐功能产生的过程
第二节：音乐功能的三个层次
一、音乐中非倾向性的功能
三、音乐中的审美功能
三、音乐中倾向性的功能．
第三节：音乐功能的历史持续性与可变性
一、持续性与可变性在非倾向性功能中的体现
二、持续性和多变性在审美功能中的体现
三、持续性和可变性在倾向性功能中的体现
第八章：音乐的美与审美
第一节：音乐美的本质与特征
一、音乐美是音乐所具有的品味．
二、音乐美产生于主客观的完美结合之中
三、音乐美体现于形式与内容的高度统一之中
四、音乐美的特征
第二节：音乐美的形态与范畴
一、音乐美的形态
二、音乐美的范畴
第三节：音乐审美的若干问题
一、音乐审美意识
二、音乐审美体验
三、音乐的审美趣味
四、音乐审美评价