查字典查字典考研网快讯，据华南理工大学研究生院消息，2015年华南理工大学135107美术考研大纲已发布，详情如下：
628美术理论考试大纲
考试科目：美术理论
适用专业：130500设计学（综合材料与公共艺术）
科目代码：628
考试形式：闭卷、笔试
卷面满分：150分
考试时间：3小时
一、考试总体要求
考试内容包括《中国美术简史》、《外国美术简史》、《美术概论》：考试出题以主要参考书涉及的内容为主，要求考生比较系统地理解和掌握美术学的基本理论知识，理论联系实际，为独立完成某课题研究做准备，以适应攻读设计艺术学各方向硕士学位课程的需要。
二、考试内容及比例（150分）
方向内容与比例如下：
1.试卷内容结构
试题内容范围为《中、外美术史》占60分、《美术概论》占40分。
2.试卷题型结构
1.填空，每题2-4分，累计10分
2.选择，每题2-4分，累计20分
3.概念题（或名词解释），每题5-8分，累计20分
4.简答题（绘图题），每题8-12分，累计20分
5.论述题，每题15分，累计30分
3.考试内容及要求
第一部分中外美术简史
1.中国美术简史
了解中国美术的产生和发展情况。掌握各时期美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。
1.1史前及先秦美术
原始陶器艺术、绘画和雕塑的主要类型及其风格特征。先秦青铜艺术、雕塑艺术和绘画的发展过程、主要类型及其风格特征。
1.2秦汉美术
秦汉绘画、雕塑、画像石、画像砖和工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征。
1.3魏晋南北朝隋唐美术
南北方佛教美术、魏晋南北朝、隋唐绘画、雕塑及工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征，主要的绘画理论。
1.4五代宋元美术
五代宋元绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。
1.5明清美术
明清绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。
1.6近代美术
近代绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征，美术史论。
2.外国美术史
了解世界艺术的起源、形成和发展情况。掌握各时期、各国家美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。
2.1原始、古代美术
旧石器时代和新石器时代的美术发现，以及艺术的起源；古代两河流域、古埃及、古印度美术的特点以及与宗教观念间的关系，古希腊、古罗马建筑及雕塑艺术的主要特色。
2.2欧洲中世纪美术
拜占庭美术的主要成就，罗马式、哥特式建筑及雕刻的艺术特色。
2.3欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴的产生与时代背景间的关系，文艺复兴时期欧洲各国的艺术特色、代表人物及其作品。
2.417、18世纪欧洲美术
17、18世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国美术的主要特色、代表人物及其作品。
2.519世纪欧洲及美国美术
19世纪欧洲及美国美术的主要流派、艺术特色、代表人物及其作品。
2.620世纪美术
20世纪世界美术的主要流派、艺术特色、代表人物及其作品。
2.7亚洲美术
伊朗、印度、东南亚、日本、古代朝鲜美术的主要特色、代表人物及作品。
2.8非洲、拉丁美洲古代美术
非洲黑人美术、拉丁美洲古代美术的主要特色及代表作品。
第二部分美术概论
1.美术的基本原理，
1.1本质论。历史上关于美术的各种解释，美术的社会、认识、审美、历史本质。
1.2创作论。创作主体、创作活动、创作成果。
1.3接受论。美术的接受的性质、特征、社会环境与环节以及内在过程。
2.美术的历史发展
2.1发生论。历史上美术发生的理论、动力、过程与阶段。
2,2发展论。美术发展的客观规律、形态流变。
2.3门类论。美术的基本特征及主要门类。
三、主要参考书目
1.中央美术学院美术史系中国美术史教研室，中国美术简史，中国青年出版社，2002-5
2.中央美术学院美术史系外国美术史教研室，外国美术简史，中国青年出版社，2007-3
3.王宏建、袁宝林主编，美术概论，高等教育出版社，1994-7
考试科目：素描
科目代码：505
适用专业：130500设计学（综合材料与公共艺术）
考试形式：写生
卷面满分：150分
考试时间：6小时
一、考试总体目标
考试内容包括设计与应用艺术专业的综合性内容，适用于艺术设计下属的综合材料与公共艺术专业方向。通过素描的考试，目的在于考察考生的基础造型能力，包括测定考生对结构、形体、空间、质感等造型基本要素的认识、考生对画面的处理能力、艺术语言和艺术思想的表现。
二、考试内容及要求（150分）
1.考试内容：写生
考察考生如实地描绘对象、并体现其绘画基础和艺术表现的能力。
2、考试要求：
1．按照考题规定，自主构图作画。
2．限用铅笔、炭笔、木炭条和炭棒及单色表现的画材。
3．不得在试卷上喷洒任何固定液体。
4．试卷尺寸：半开素描纸。
5.画板及绘制用具自备。
三.评分标准
1、构图（完整、均衡）（10%）
2、造型能力（比例、形体、结构、体积感、空间感）（50%）
3、技法（质感表现、技法的表现）（30%）
4、创新能力（艺术语言、艺术思想的表达）（10%）