查字典查字典考研网快讯，据西北师范大学研究生院信息2015年西北师范大学135101音乐考研大纲已发布，详情如下：
《音乐基础理论》科目大纲
(科目代码：634)
一、考核要求
本课程主要考核学生对音乐的基本理论，如基本乐理、和声学、作品分析等问题的理解与认识的能力，检查学生在具有一定的音乐基础理论知识的基础上，对音乐的判断与感悟能力。考核的目的是，引领学生实事求是地、按照音乐的基本规律和自身特征，对音乐的主要问题进行分析和评价，增强学生学习的兴趣，为后续的学习奠定一定的基础。
二、考核评价目标
考核评价目标分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点掌握。一般了解，主要指对教材中介绍的一般性知识、方法等有一个大概的了解，知道有一个说法就可以。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到运用较为灵活，对涉及到的相关理论和方法能够既知其然，又要知其所以然。重点掌握是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，方法的把握上能够熟练运用，谙熟于胸。
该大纲适用于艺术硕士（MFA）《音乐基础》科目的考试。
三、考核内容
第一部分：基本乐理
第二部分：和声学
第三部分：作品分析
第一部分：基本乐理
第一章：音及音高
第一节：音
第二节：乐音体系音列音级
第三节：音的分组
第四节：音域及音区
第二章：音律
第一节：十二平均律
第二节：五度相生律
第三节：纯律
第四节：自然半音和自然全音变化半音和变化全音
第五节：等音
第三章：记谱法
第一节：音符与休止符
第二节：五线谱
第三节：音符与休止符的写法
第四节：谱号
第五节：增长音值的补充记号
第六节：变音记号
第七节：省略记号
第八节：调式总论
第四章：调式总论
第一节：调式音阶调调性
第二节：调式音级及其关系
第四节：调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第五章：以五声音阶为基础的各种调式
第一节：五音调式
第二节：同主音调五种五声调式的比较
第三节：五声调式音级的特性
第四节：六声调式
第五节：七声调式
第六节：以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七节：同宫系统各调
第八节：包含升号的调包含降号的调调的五度循环
第九节：以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性
第六章：大调式和小调式作品中调的明确法
第一节：大调式
第二节：小调式
第三节：大小调式音级的标记和名称
第四节：大小调式音级的特性
第五节：大调各调关系大小调小调各调
第六节：同主音大小调大小调的比较
第七节：各类大小调的应用及其表现特性
第八节：特种自然大小调
第九节：作品中调的明确法
第七章：音程
第一节：音程旋律音程和声音程
第二节：音程的级数和音数
第三节：自然音程和变化音程
第四节：单音程与复音程
第五节：音程的转位
第六节：构成和识别音程的方法
第七节：等音程
第八节：协和音程与不协和音程
第九节：稳定音程与不稳定音程
第十节：调式中的音程
第十一节：不协和音程的解决
第十二节：音程在音乐中的应用及其表现特性
第八章：和弦
第一节：和弦
第二节：三和弦
第三节：七和弦
第四节：原位和弦及转位和弦
第五节：构成和识别和弦的方法
第六节：等和弦
第九章：节奏节拍
第一节：节奏节奏型
第二节：节奏划分的特殊形式
第三节：重音节拍拍子小节
第四节：切分音
第五节：单节拍和单拍子单拍子中的音值组合法
第六节：复节拍和复拍子强拍与次强拍复拍子中的音值组合法
第七节：混合复节拍及混合复拍子混合复拍子中的音值组合法
第八节：变换节拍和变换拍子
第九节：交错节拍自由节拍1/4拍子板眼及板眼符号
第十节：声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节：节奏、节拍在音乐中的表现中的意义
第十章：音乐的速度与力度
第一节：速度的标记
第二节：速度在音乐表现中的意义
第三节：力度标记
第四节：力度在音乐表现中的意义
第十一章：转调及交替调式
第一节：转调的总概念
第二节：转调在音乐表现中的意义
第三节：转调的类别
第四节：调的关系
第五节：交替调式
第十二章：调式变音与半音阶第一节调式变音
第二节：半音阶
第十三章：移调
第一节：移调的应用
第二节：移调的方法
第十四章：装饰音
第一节：倚音
第二节：波音
第三节：回音
第四节：颤音
第十五章：关于旋律的知识
第一节：旋律
第二节：旋律发展的几种方法
第三节:旋律进行的方向旋律的高潮
第四节:旋律的分段
第五节:乐曲的基本形式
第十六章：简谱及工尺谱常识
第十七章：音乐术语
第十八章：古代十二律常识
第十九章：锣鼓字谱和符号
第二部分：和声学
1.大三和弦小三和弦、四部和声
2.正三和弦的功能体系
3.原位三和弦的连接
4.用正三和弦为旋律配和声
5.和弦的转换
6.为低音配和声
7.三音跳进
8.终止、乐段、乐句
9.终止四六和弦
10.正三和弦的六和弦
11.三和弦与六和弦连接时的跳进
12.两个六和弦的连接
13.经过的与辅助的四六和弦
14.原位属七和弦(D7)
15.原七和弦的转位
16.属七和弦解决到主和弦时的跳进
17.大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系
18.II级六和弦与三和弦
19.和声大调
20.VI级三和弦(TSVI)、阻碍终止、护展乐段的方法
21.下属七弦
22.导七和弦
23.属九和弦
24.属功能组中较少使用的和弦
25.弗里吉亚进行中的自然小调
26.自然(调内)模进和副七和弦(模进和弦)
27.俄罗斯音乐中的自然调式
28.第二十八章终止中的重属和弦
29.结构内的重属和弦
30.重属和弦中的变音
31.调性关系的类型
32.离调、半音体系
33.半音模进、离调
34.转调
35.到一级关系调的转调
36.作品调性布局的基本原则
第三部分：作品分析
第一章绪论
1.概述--音乐作品的形式和音乐作品的曲式的不同含义
2.内容和曲式的关系
3.音乐作品内容的含义
第二章音乐的表现手段
1.概述
2.音乐的基本表现手段
3.有关整体性表现手段的几个要点
第三章一部曲式--乐段及其组成部分
1.概述
2.动机、副动机和乐节的划分
3.乐句的划分--乐段实例分析
4.有关乐句、乐段结构的基本问题－乐段的分类及其特征
第四章单二部曲式
1.概述
2.单二部曲式中的乐段特点--单二部曲式实例分析
3.单二部曲式的分类和基本特征
4.古二部曲式
第五章单三部曲式
1.概述
2.有再现的单三式实例分析
3.有再现的单三部曲式的分类和基本特征
4.没有再现的单三部曲式
第六章复三部曲式及复二部曲式
1.概述
2.复三部曲式实例分析
3.复三部曲式的分类和基本特征
4.复三部曲式的变形及介于单三部曲式与复三部曲式之间的中间型曲式
5.复二部曲式
第七章回旋曲式
1.概述
2.回旋曲式实例分析
3.回旋曲式的分类和基本特征
4.与回旋曲式相类似的曲式
第八章变奏曲式
第九章奏鸣曲式
第十章回旋奏鸣曲式
第十一章套曲曲式
1.奏鸣--交响套曲及其它套曲
2.声乐套曲
第十二章组曲
第十三章单乐章的混合－自由曲式
第十四章边缘曲式
1.绪论
2.边缘曲式的形成
3.中介性边缘曲式
4.两原则结合的边缘曲式
5.原则的三重结合与附生性结合
第十五章创意曲
第十六章卡农曲
第十七章赋格曲
参考书目：
1.《音乐理论基础》李重光2.《和声学教程》斯波索宾３．《曲式与作品分析》吴祖强（均为最近出版版本）
《音乐学基础理论》科目大纲
(科目代码：846)
一、考核要求
本课程主要考核学生对音乐学的基本理论，如西方音乐史、中国音乐史、艺术学概论等问题的理解与认识的能力，检查学生在具有一定的音乐学基础理论知识的基础上，对音乐的判断与感悟能力。考核的目的是，引领学生实事求是地、按照音乐的基本规律和自身特征，对音乐的主要问题进行分析和评价，增强学生学习的兴趣，为后续的学习奠定一定的基础。
二、考核评价目标
考核评价目标分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点掌握。一般了解，主要指对教材中介绍的一般性知识、方法等有一个大概的了解，知道有一个说法就可以。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到运用较为灵活，对涉及到的相关理论和方法能够既知其然，又要知其所以然。重点掌握是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，方法的把握上能够熟练运用，谙熟于胸。
该大纲适用于艺术硕士（MFA）《音乐学基础》科目的考试。
三、考核内容
第一部分：西方音乐史
第二部分：中国音乐史
第三部分：艺术学概论
四、参考书目
第一部分【西方音乐史】
第一章、古代希腊和罗马音乐
概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就
第一节、古希腊音乐的特点
第二节、常用乐器
第三节、音乐理论
第四节、古希腊戏剧的特点，代表人物，代表作
第五节、古罗马音乐的特点
第六节、古罗马后期基督教音乐的兴起
第二章、中世纪音乐
概述：中世纪的时期划分，中世纪的音乐文化，对中世纪的认识。
第一节、格里高利圣咏
定义，特征，分类，运用，调式；弥撒
第二节、复调音乐的兴起
从9世纪的奥尔加农到13世纪的经文歌，圣母院乐派
第三节、中世纪的世俗音乐
法国游吟诗人，德国恋诗歌手
第四节、十四世纪"新艺术"
1、法国新艺术，马肖
2、意大利十四世纪音乐，兰迪尼
第五节、中世纪音乐理论方面的成就
第三章、文艺复兴时期音乐
概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。
第一节、文艺复兴早期
1、英国复调音乐的影响
2、勃艮第地区的音乐，法－佛兰德作曲家的风格特点
第二节、世俗音乐的发展
法国的尚松，意大利牧歌，德国的利德
第三节、宗教改革与反宗教改革的音乐
1、定义，众赞歌（定义、来源、发展形态）
2、罗马乐派，帕莱斯特里那的风格和历史贡献
第四节、威尼斯乐派
定义，代表人物，创作体裁，音乐风格
第五节、文艺复兴时期音乐理论方面的成就
第六节、文艺复兴时期的乐器和器乐
第四章、巴罗克时期的音乐
概述：时期的划分和定义，总体特征。
第一节、巴罗克音乐的特点
通奏低音，单声歌曲，风格特征
第二节、歌剧的诞生及其早期的发展
1、定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派
2、英国、法国、德国的歌剧
3、大型声乐体裁：康塔塔，清唱剧，受难乐
第三节、器乐的发展
1、弦乐器为主的器乐曲，科雷利、托雷利、维瓦尔第
2、键盘乐器为主的器乐曲，布克斯特胡德、F.库普兰
3、各种重要的器乐体裁
第四节、巴罗克晚期的几位大师
拉莫，D.斯卡拉蒂，亨德尔，巴赫
第五章、古典主义时期音乐
概述：时期的划分，音乐风格特征。
第一节、前古典时期的歌剧
1、格鲁克和他的歌剧改革
2、喜歌剧的兴起与繁荣
第二节、前古典时期的器乐
1、奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐，协奏曲，交响曲
2、曼海姆乐派
3、柏林乐派
第三节、维也纳古典乐派
1、海顿
生平，创作领域和代表作，创作特点，历史地位及影响
2、莫扎特
生平，创作领域和代表作，创作特点，历史地位及影响
3、贝多芬
生平，创作领域和代表作，创作特点，交响曲，历史地位及影响
第六章、浪漫主义音乐
概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。
第一节、几位最典型的浪漫主义作曲家：舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
第二节、音乐体裁：艺术歌曲、声乐套曲、钢琴曲、标题音乐、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲
第三节、浪漫主义歌剧
1、德国：韦伯、瓦格纳（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
2、法国：大歌剧、抒情歌剧、奥芬巴赫、古诺、比才（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
3、意大利：罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、莱昂卡瓦罗、普契尼（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
第四节、民族乐派
1、民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。
2、民族乐派的代表人物（生平，创作领域和代表作，创作特点，音乐贡献及历史影响）
俄罗斯：格林卡、五人强力集团、柴可夫斯基、其他俄罗斯音乐家。
捷克：斯美塔纳、德沃夏克
挪威：格里格
芬兰：西贝柳斯
第五节、世纪之交的两个流派
1、法国印象主义：德彪西，拉威尔
2、德奥晚期浪漫主义：马勒，R.施特劳斯
第七章、20世纪音乐
概述：与19世纪的联系，时代特点，两次高潮，三个阶段。
第一节、第一阶段
1、表现主义，定义，特征
勋伯格，三个时期，代表作品
贝尔格与韦伯恩：各自特点，代表作品
2、新古典主义，特征
斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作
兴德米特，六人团
3、民族主义：定义与特征
巴托克，席曼诺夫斯基，亚那切克，沃安·威廉斯，科普兰和格什温
4、其他
苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐
第二节、第二阶段
1、序列音乐：定义，梅西昂
2、偶然音乐：定义，凯奇
3、电子音乐：定义，施托克豪森
第三节、第三阶段
1、总的特点
2、四个流派：简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴
第二部分【中国音乐史】
中国古代音乐史部分
第一章远古与夏商时期的音乐
第一节时代概况
第二节歌曲与乐舞
乐舞的名称、主要内容及表现形式
第三节教育机构和音乐教育
第四节乐器的发展
骨笛、陶钟、陶埙、石磬、鼓、铙等乐器
第五节乐律理论的形成
第二章西周与春秋、战国时期的音乐
第一节时代概况
第二节西周的礼乐和礼乐教育
礼乐制度、礼乐机构和礼乐教育
第三节采风和《诗经》
了解采风制度和《诗经》中的一些作品
第四节雅乐的衰落和俗乐的兴起
第五节《楚辞》与音乐
第六节乐器
考古发现的乐器和八音分类法
第七节音乐作品
熟悉主要音乐作品的相关知识和艺术特点
第八节春秋、战国时期诸子百家（儒家、道家、墨家）的音乐思想
第九节音乐理论的发展
乐律学成就（十二律、三分损益法）
音乐论著(《乐论》《吕氏春秋》《礼记o乐记》)
第十节著名音乐家
熟悉音乐家(师旷、孔子、伯牙)的生平和主要创作
第三章秦汉与魏晋南北朝时期的音乐
第一节时代概况
第二节汉乐府
熟悉乐府的设立、发展、代表人物和主要贡献
第三节鼓吹乐、相和歌及清商乐
了解其形成、发展和音乐特点
第四节汉百戏
第五节与西域的音乐文化交流
第六节佛教和佛教音乐
第七节乐器
第八节音乐作品
熟悉主要作品和作品内容(广陵散、胡笳十八拍、酒狂、碣石调幽兰)
第九节记谱法
第十节乐律理论和音乐论著
乐律学成就（京房六十律、何承天新律、荀勖的律学）
音乐论著（《乐记》与《声无哀乐论》）
第十一节著名音乐家
熟悉音乐家及其主要著作、作品和贡献(嵇康、蔡邕、李延年)
第四章隋唐与五代时期的音乐
第一节时代概况
第二节曲子和诗歌
了解曲子、诗歌的概念，了解两者的关系
第三节宫廷燕乐
燕乐的内容和变化
唐代大曲和法曲的艺术特点
第四节唐代的音乐机构和乐工
第五节与亚洲各国的音乐文化交流
隋唐时期的音乐对日本、朝鲜产生的影响
第六节乐器
熟悉乐器的名字和特点(轧筝、奚琴等)
第七节音乐作品
熟悉音乐作品的内容
第八节记谱法
第九节宫调和理论著述
第十节著名音乐家
万宝常、白明达、董庭兰
第五章宋金与元时期的音乐
第一节时代概况
第二节市民音乐的发展
艺术品种、表演场所、艺人组织、演出活动的方式等
第三节词调、唱赚、散曲
了解其艺术特点和发展概况
第四节说唱音乐
了解说唱音乐的种类、艺术特点和发展概况
第五节歌舞大曲的演变
第六节戏曲音乐的兴起
了解杂剧、南戏的兴起和发展及其艺术特点
第七节乐器
第八节音乐作品
第九节记谱法
第十节音乐理论著作
《乐书》《琴史》《碧鸡漫志》《唱论》《中原音韵》
第十一节著名音乐家
蔡元定、姜夔、郭沔
第六章明与清时期的音乐
第一节时代概况
第二节民歌小曲
第三节说唱音乐的发展
鼓词、弹词、牌子曲
第四节四大声腔的演变及昆曲、秦腔和京剧
四大声腔的内容和演变
昆山腔、秦腔、京剧的崛起、传播和音乐特色
第五节乐器
器乐独奏艺术发展情况
第六节合奏乐器
吹打乐、丝竹乐
第七节记谱法、公尺谱
曲线谱、公尺谱
第八节中外音乐文化交流
第九节音乐理论著作
《闲情偶寄》《乐府传声》《剧说》《燕乐考源》《溪山琴况》
第十节著名音乐家
朱载堉
中国近代音乐史部分
第一章概述
一、新音乐发展的主要历史脉络
了解新音乐发展的历史脉络
重点概念:学堂乐歌、抗日歌咏活动
二、沈心工、李叔同的在新音乐启蒙方面的主要贡献
三、民国时期社会音乐结构的新特色
四、民国时期中国共产党地区的音乐文化特点
第二章传统音乐
一、戏曲音乐的发展创新及主要戏曲社团和代表人物
二、说唱音乐的发展、主要种类及其特点和代表人物
三、民歌和民间歌舞的发展
四、传统乐器的种类、发展及其有影响的民间器乐社团和有较大贡献的民间艺人
第三章声乐（主要作品、代表人物和创作特点）
一、群众歌曲的发展
1、填词歌曲
2、改编的群众歌曲
3、创作的群众歌曲
1）"五四"时期的群众歌曲创作
2）抗日救亡时期的群众歌曲创作
3）全面抗战爆发后的群众歌曲创作
4）儿童歌曲创作
二、独唱歌曲
三、合唱歌曲
四、电影、戏剧歌曲
五、作曲家和作曲家群
1、二十年代的著名作曲家
2、救亡歌咏作曲家群
3、延安作曲家群
第四章器乐（器乐的发展、代表人物及其主要贡献）
一、中国乐器音乐
1、二胡音乐
2、琵琶音乐
3、合奏音乐
二、西洋乐器音乐
1、钢琴独奏音乐
2、小提琴音乐
3、合奏音乐
第五章歌剧音乐(中国歌剧发展脉络)
一、儿童歌舞剧(黎锦晖)
二、新歌剧的探索与发展
三、《白毛女》歌剧的创作特点及其重要的艺术价值
第六章音乐教育
一、普通音乐教育
理清普通音乐教育在中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化等背景；掌握主要几位音乐教育家们的生平及其音乐教育活动。
1、学堂乐歌阶段
掌握乐歌的含意、代表人物及其历史意义。熟记乐歌运动中各主要音乐家的音乐实践活动。
2、"五四"后中小学音乐教育发展阶段
二、社会音乐教育
理清社会音乐教育的兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的生平及其音乐教育活动。
三、音乐师范教育
理清师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其音乐文化生成的基础和背景。熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。
四、专业音乐教育
理清专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。
第七章音乐思潮、音乐美学和音乐史学
一、中国音乐新思潮(演变概貌)
二、音乐美学(黄自、青主、王光祈)
三、中国音乐史学的研究(音乐家及其成就)
第八章中外音乐文化交流(总特点)
一、中国留学生对音乐文化交流的贡献
二、来华外籍音乐家对音乐文化的贡献
1、音乐教育
2、重要外籍音乐家(阿隆o阿甫夏洛穆夫齐尔品)
3、交响乐的传播
4、外国音乐家的访华演出活动
三、中国音乐文化的对外传播
四、外国音乐论著的译介
了解几位音乐家及其翻译等方面的贡献
第三部分【艺术学概论】
第一章艺术的本质与特征（艺术本质论）
第一节艺术的本质
第二节艺术的特征
第二章艺术的起源(艺术发展论)
第一节关于艺术起源的几种观点
第二节人类实践与艺术起源的多元决定定论
第三章艺术的功能与艺术教育（艺术接受论）
第一节艺术的社会功能
第二节艺术教育
第四章文化系统中的艺术
第一节作为文化现象的艺术
第二节艺术与哲学
第三节艺术与宗教
第四节艺术与道德
第五节艺术与科学
第五章实用艺术
第一节实用艺术的主要种类
第二节实用艺术的审美特征
第三节中外实用艺术精品赏析
第六章造型艺术
第一节造型艺术的主要种类
第二节造型艺术的审美特征
第三节中外造型艺术精品赏析
第七章表情艺术
第一节表情艺术的主要种类
第二节表情艺术的审美特征
第三节中外表情艺术精品赏析
第八章综合艺术
第一节综合艺术的主要种类
第二节综合艺术的审美特征
第三节中外综合艺术精品赏析
第九章语言艺术
第一节语言艺术的主要体裁
第二节语言艺术的审美特征
第三节中外语言艺术的精品赏析
第十章艺术创作（艺术创作论）
第一节艺术创作主体--艺术家
第二节艺术创作过程
第三节艺术创作心理
第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮
第十一章艺术作品（艺术作品论）
第一节艺术作品的层次
第二节典型和意境
第三节中国传统艺术精神
第十二章艺术鉴赏
第一节艺术鉴赏的一般规律
第二节艺术鉴赏的审美心理
第三节艺术鉴赏的审美过程
参考书目：
1.《西方音乐通史》于润洋主编2.《中国音乐通史简编》孙继楠、周柱铨3.《中国音乐史》祁文源4.《艺术学概论》彭吉象5.《艺术概论》王宏建
（均为最新出版版本）
985音乐综合
《声乐》考试大纲
（科目代码：）
一、考核内容设计要求
艺术硕士（MFA）：
1、美声：考试自选不同风格的中外代表作品共6首。外国歌曲中应有西欧古典及近代歌剧选曲1首，外国艺术歌曲2首；中国曲目应有中国歌剧选曲1首，艺术歌曲1首，创作歌曲1首；抽考其中若干。
2、民声：考试自选不同风格的中国声乐作品共6首。中国古诗词作品1首（古典曲目或近现代创作曲目），中国传统民歌1首，中国现代创作作品或改编民歌2首，中国歌剧选曲1首，中国艺术歌曲1首；抽考其中若干。
二、考核评价目标
1、美声考试外国作品的演唱须体现意、德、法三种语言。
2、所唱作品均须用原文原调演唱。
3、尽可能的体现作品的风格特点。
4、必须使用五线谱，钢琴伴奏。
5、加试钢琴，曲目自定。
《合唱与指挥》科目大纲
(科目代码：)
一、考核要求
《合唱指挥》的考核是为高等院校招收音乐学方向硕士研究生而设置的,并且具有选拔性质的专业复试科目,其目的是科学、公平、有效地测试考生所掌握的《合唱指挥》的专业技能与技巧及理解音乐和表现音乐的能力。
二、考核评价目标
《合唱指挥》研究生复试考试的内容除了对专业的技能与技巧的考核之外，还应包括对作品的选择、理解、诠释是否符合专业《合唱指挥》的要求和程度。
1.熟练地掌握《合唱指挥》的专业技能与技巧。
2.熟练地使用专业技能技巧诠释音乐作品。
三、考核内容
1.指挥中外合唱作品各一首（任选）。
2.加试：演唱声乐作品一首或演奏钢琴作品一首（任选）。
3.合唱作品读谱法。
《钢琴教学与演奏》科目大纲
(科目代码：)
一、考核要求
钢琴演奏的考核是为高等院校招收音乐学（器乐教学与演奏）方向硕士研究生而设置的,并且具有选拔性质的专业复试科目,其目的是科学、公平、有效地测试考生在本科阶段所掌握的钢琴演奏的专业技能与技巧，以及运用专业技能技巧表现音乐、理解音乐的能力。评价的标准是高等学校艺术专业的本科钢琴专业的学生，较好地掌握了钢琴演奏的技能技巧，能娴熟地运用这种技能技巧表现和诠释音乐作品，并达到良好及良好以上的水平,以保证被录取者具有良好的钢琴演奏专业的技能和良好的音乐表现力，有利于高等院校音乐学科在专业上的选拔.
二、考核评价目标
钢琴演奏是高等艺术院校钢琴专业学生的必修课程，学期四年。钢琴专业的考生一般进入本科阶段前，就具有良好的专业演奏水平。因此，研究生复试考试的内容除了对专业的演奏技能与技巧的考核之外，还应包括对作品的选择、理解、诠释是否符合专业钢琴演奏的要求和程度。要求考生：
1.准确地、娴熟地掌握钢琴演奏的专业技能与技巧。
2.准确、恰当、熟练地使用钢琴的专业技能技巧诠释音乐作品。
3.练习曲也应具有良好的音乐表现力。
考试时间：考试时间大约每人30-50分钟.
三、考核内容
第一，高级练习曲一首(程度相当于肖邦，李斯特，拉赫玛尼诺夫等)
第二，复调作品一首（选自巴赫十二平均律）
第三，古典奏鸣曲快板乐章（选自海顿，莫扎特，贝多芬）
第四，大中型乐曲一首（中外不限）
《小提琴演奏》科目大纲
（科目代码：）
一、考核要求
小提琴演奏的考核是为高等院校招收音乐学（器乐教学与演奏）方向硕士研究生而设置的,并且具有选拔性质的专业复试科目,其目的是科学、公平、有效地测试考生在本科阶段所掌握的小提琴演奏的专业技能与技巧、以及运用专业技能技巧表现音乐、理解音乐的能力。评价的标准是高等学校艺术专业的本科小提琴专业的学生，较好地掌握了小提琴演奏的技能技巧，能娴熟地运用这种技能技巧表现和诠释音乐作品，并达到良好及良好以上的水平,以保证被录取者具有良好的小提琴演奏专业的技能和良好的音乐表现力，有利于高等院校音乐学科在专业上的选拔.
二、考核评价目标
小提琴演奏是高等艺术院校小提琴专业学生的必修课程，学期四年。小提琴专业的考生一般进入本科阶段前，就具有良好的专业演奏水平。因此，研究生复试考试的内容除了对专业的演奏技能与技巧的考核之外，还应包括对作品的选择、理解、诠释是否符合专业小提琴演奏的要求和程度。要求考生：
1.准确地、娴熟地掌握小提琴演奏的专业技能与技巧.
2.准确、恰当、熟练地使用小提琴的专业技能技巧诠释音乐作品。
考试时间：考试时间大约每人30-50分钟.
三、考核内容
第一，巴赫无伴奏组曲任选一首.
第二，小提琴和钢琴奏鸣曲。两个乐章
第三，技巧性作品一首
第四，协奏曲第一乐章加华彩，或二，三乐章。
备注：考生需自带伴奏
《手风琴教学与演奏》科目大纲
(科目代码：)
一、考核要求
手风琴演奏的考核是为高等院校招收音乐学（器乐教学与演奏）方向硕士研究生而设置的,并且具有选拔性质的专业复试科目,其目的是科学、公平、有效地测试考生在本科阶段所掌握的手风琴演奏的专业技能与技巧，以及运用专业技能技巧表现音乐、理解音乐的能力。评价的标准是高等学校艺术专业的本科手风琴专业的学生，较好地掌握了手风琴演奏的技能技巧，能娴熟地运用这种技能技巧表现和诠释音乐作品，并达到良好及良好以上的水平,以保证被录取者具有良好的手风琴演奏专业的技能和良好的音乐表现力，有利于高等院校音乐学科在专业上的选拔.
二、考核评价目标
手风琴演奏是高等艺术院校手风琴专业学生的必修课程，学期四年。手风琴专业的考生一般进入本科阶段前，就具有良好的专业演奏水平。因此，研究生复试考试的内容除了对专业的演奏技能与技巧的考核之外，还应包括对作品的选择、理解、及对音乐作品风格的把握和诠释是否符合专业手风琴演奏的要求和程度。要求考生：
1.准确地、娴熟地掌握手风琴演奏的专业技能与技巧。
2.准确、恰当、熟练地使用手风琴的专业技能技巧诠释音乐作品。
3.练习曲也应具有良好的音乐表现力。
考试时间：考试时间大约每人30-40分钟.
三、考核内容
第一，高级练习曲一首
第二，复调作品一首
第三，中大型奏鸣曲作品一首
第四，中大型中外乐曲任一首
（考生乐器自备）
《琵琶演奏》科目大纲
(科目代码：979)
一、考核要求
琵琶演奏的考核是为高等院校招收音乐学（器乐教学与演奏）方向硕士研究生而设置的，具有选拔性质的专业复试科目，其目的是科学、公平、有效地测试考生在本科阶段所掌握的琵琶演奏的专业技能与技巧、以及运用专业技能技巧表现音乐、理解音乐的能力。评价的标准是考生较好地掌握琵琶演奏的技能技巧，能娴熟地运用这种技能技巧表现和诠释音乐作品，并达到良好及良好以上的水平，以保证被录取者具有良好的琵琶演奏专业的技能和良好的音乐表现力，有利于高等院校音乐学科在专业上的选拔。
二、考核评价目标
琵琶演奏是高等艺术院校及高等师范院校音乐院系琵琶专业学生的必修课程，学期四年。琵琶专业的考生一般进入本科阶段前，就具有良好的专业演奏水平。因此，研究生复试考试的内容除了对专业的演奏技能与技巧的考核之外，还应包括对作品的选择、理解、诠释是否符合专业琵琶演奏的要求和程度。要求考生：
1.准确、娴熟地掌握琵琶演奏的专业技能与技巧。
2.准确、恰当、熟练地使用琵琶的专业技能技巧诠释不同时期的音乐作品。
3.准确、恰当、熟练地使用琵琶的专业技能技巧演奏不同流派的传统音乐作品。
考试时间：考试时间大约每人30至50分钟。
三、考核内容
演奏乐曲四首，均要求背谱且为无伴奏演奏，曲目要求：
第一、琵琶传统乐曲两首。
第二、1949年之1979年间创作的琵琶独奏曲一首。
第三、1980年以后创作的琵琶独奏曲一首。
《作曲与作曲技术理论》科目大纲
(科目代码：)
一、考核要求
本课程主要考核学生掌握专业化音乐创作所必须的技术方法，并具有良好的应用写作能力,对不同题材、不同内容、不同风格的作品写作有较好的驾驭能力，能熟练应用各种技术手段完成艺术歌曲、弦乐四重奏、钢琴小品等体裁的写作。
二、考核评价目标
考核评价目标分为三个层次，即基础写作、完整写作、个性写作。基础写作，主要指对基本作曲技法有一个大概的了解，能按要求勉强完成作品。完整写作是指对所要求的技法能够做到运用较为灵活、熟练，写出结构完整、内容与形式完美结合的作品。个性写作是指在前两个层次的基础上写作出体现作者创造性思维和个性特点的作品。
三、考核内容
一、和声写作
二、复调写作
三、配器
四、艺术歌曲写作
五、室内乐写作
六、合唱写作
七、钢琴演奏：要求演奏相当于车尔尼《钢琴练习曲》op.740及以上水平的乐曲一首。
八、闭卷笔试，考试时间为180分钟；总分100分。